浅谈:戏曲舞蹈的艺术特性释解

浅谈:戏曲舞蹈的艺术特性释解

时间:2020-02-14 19:29 作者:admin 点击:
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综合快报清净

发布时间:18-02-15 20:40

云帚的用途非常广泛,在戏曲中,仙人、太监等都使用了云帚。在着名的黄梅戏《七仙女》中,严凤英饰演的仙女就手中持着云帚,出场时候就挥舞一番,由此可以看出,云帚舞是戏曲舞蹈中一个重要的组成部分,演员也可以通过云帚,来充分表达人物内心的情感。剑术对于剑术,想必人们都不陌生,一把剑,在演员的手中,可以表达出不同的情感,时而激烈,时而柔和,将人物内心的情感表达得淋漓尽致。比如在梅兰芳先生饰演的《霸王别姬》中,虞姬就用一把剑,把当时的无奈之情表达到了极致。在虞姬知道项羽大势已去的情况之下,她强忍着内心巨大的悲痛,为项羽舞剑。这一片段,充满了强烈的艺术感染力,观众仿佛身临其境,可以说,梅兰芳在《霸王别姬》中的这一次舞剑,达到了人们所说的音乐与舞蹈之间完美结合的状态。

戏曲舞蹈的表达手段 戏曲舞蹈的表达手段,常见总共有四大类,也就是人们常说的“唱、念、做、打”,这是戏曲表演的一项基本功,人们通常称这四种表演方式为“四功”。所谓“唱”,就是指的唱功,这是戏曲舞蹈的主要表达手段,运用唱,可以充分表达出人物的内心情感世界、感情状态等,通过声音强大的艺术感染力,来达到诉说剧中人物心事的目的。“念”也就是念白,在戏曲中,念白通过和“唱”之间相互配合,充分表达出人物的情感世界。而念白一般来说,又可以分为两大类。即传说中的韵白以及散白。这些念白的语言都是经过提炼的,读起来非常有节奏感,令人感觉铿锵悦耳,充满了艺术美感。“做”也就是做功,做功泛指的就是演员的表演技巧,在这些表演技巧中,又特别强调演员在表演舞蹈时的形体动作。这一切,就是戏曲明显区别于其它艺术的主要特点。演员在戏曲舞蹈中,每一个动作基本上都有一种固定的表演方法。演员通过这些表演方式,突出所表演人物的性格以及心情等,演员的一举手一投足,都充满了独具特色的艺术魅力。“打”,也就是打斗,在戏曲舞蹈中,主要体现为传统的武术,人们将传统的武术进行艺术加工,完美地融合在了戏曲舞蹈之中。因此,这就要求演员有一定的武术基础,从而完成一些高难的动作,以便于生动而且形象地表达出所表演人物的精神风貌。

戏曲舞蹈的艺术特色 1.戏曲舞蹈表达了国人对于和谐的追求欧阳予倩曾经对戏曲舞蹈进行了一个准确的概括,她称戏曲舞蹈是一种画圆圈的艺术。这一概括是非常精辟的。所谓圆,指的就是丰满而又圆润。在戏曲舞蹈的表演中,讲究的就是和谐统一、刚柔并济,这样也就可以使动作看起来非常的和谐,充满了艺术的美感。演员在进行表演时,虚实结合,将舞蹈的表演方式巧妙地结合在一个特有的“圆”中。而且在演员的造型上,也有着类似的效果。演员的抱拳造型,以及提襟造型等,都露出了一种浑圆的线条,并且在一些大场面上,艺术家还对队形进行了设计,出现了龙摆尾、二龙抢珠等具有极高变化性的曲线,利用这些圆,演员真正地实现了足不出户就可以日行千里,时而在塞北,时而在江南。艺术家将广阔的场景巧妙地融合在舞台上,和谐完美地展现出来,这一切,都恰好符合中华民族自古以来的审美特点,让人们如同身临其境,在观赏时有一种愉悦的心情。2.戏曲舞蹈节奏感强烈,动静相互结合人们经常说的一句话就是静中有动、动中有静。动静结合也是戏曲舞蹈一个明显的艺术特征。例如在戏曲舞蹈表演时,经常出现的“亮相”就是动静结合的完美体现,在主要人物上场或者是下场的时候,又或者一个舞蹈动作完成后,总要有一个短暂的停顿。在这一个停顿的时间,演员通过一种固定的姿态站立,如同雕塑,充分展示自己的精神风貌,而观众就可以充分领略到人物或者是场景的魅力。在这一时间,演员是静止的,但是在静止的动作当中,却饱含着一种呼之欲出的动感,因此,一个短暂的时间停顿,在很多情况下也可以起到一个画龙点睛的效果,由此我们可以看出,戏曲舞蹈的动静结合有着独特的魅力。

同时,戏曲舞蹈又有着强烈的节奏感,在戏曲舞蹈的表演时,经常伴随着对乐器的击打,在乐器的伴奏下,演员通过唱、打、以及念白等方式进行表演,从而突出了一种强烈的节奏感,整个表演的过程中毫不给人拖泥带水的感觉。比如在戏曲舞蹈的表演中,一般一个演员上台表演时,总是踩着一种固定的锣鼓点,显得节奏鲜明,给人一种强烈的艺术美感。3.戏曲舞蹈体现出了一种精湛的舞台艺术戏曲舞蹈有着强烈的艺术感染力,这与戏曲舞蹈演员高超的表演技巧是分不开的,戏曲舞蹈要求严格,有着“唱念做打”的四功要求,以及“手眼身法步”的细致要求,这要求每个演员都要严格地掌握其中的技巧。因此,一个合格的演员必须时时刻刻对基本功进行练习,“冬练三九,夏练三伏”,要有着悬梁刺股的精神。人们常说台上一分钟,台下十年功,因此,可以看出,一个合格的演员所付出的努力是非常大的。着名艺术家于连泉所扮演的阎惜娇曾经给观众留下过非常深刻的印象,在舞台上,阎惜娇满台乱跑,但是姿势非常优美,快而不乱,有着一种强烈的艺术美感,给观众留下了深刻的印象。但是,于连泉先生所付出的努力也是非常多的,他为了练成小碎步,每天都在两腿之间夹着扫帚走路,以便达到要求。着名的戏曲演员王存才所表演的《挂画》给人们留下了深刻的印象,看过他表演的观众,无不感到如痴如醉,在《挂画》中,女主角两只脚踩着跷,站在椅子上跳来跳去,在挂画的同时欢呼雀跃,充分表达出了女主角开心中夹杂着紧张的心情。但是台上一分钟,台下十年功,为了练习好这种步法,王存才经常在脚上绑着跷,抓着马尾巴走,一走就是上百里,其中的辛苦可想而知。正因为如此,王存才才有了如此的艺术成就。戏曲舞蹈不仅要求演员在形体上达到标准,苦下功夫,而且还要求演员具有“精、气、神”。精,指的是精神、气,就是指运气的能力,而神,就是指演员的神情。也就是说,在表演时,不仅要注意所表演人物的外表,更要注意对人物的内心刻画,突出人物的内在美,这就要求演员在表演时,要集中精神,深入到角色当中去,以达到预期的效果。

总结 戏曲舞蹈这一艺术博大精深,是我国传统文化的体现,其中包含着舞蹈、歌曲等多种艺术手法,正是因为这些艺术手法,才使得戏曲舞蹈显得独具特色,有着很大的艺术魅力。因此,本文对戏曲舞蹈的几种主要的舞蹈种类进行了简介,同时对戏曲舞蹈的表达方式进行了概括,又分析了戏曲舞蹈的艺术特色,希望能让观众在欣赏戏曲舞蹈时有更深的领悟,与此同时,找出其中不不足,在接下来的发展过程中能够及时吸取经验,不断促进艺术的发展。